—¿El título de su poemario, “Nueva Distancia”, sugiere un cambio de perspectiva o una reevaluación. ¿Qué representa esta “nueva distancia? ¿Es una distancia física, emocional, temporal?
—“Nueva distancia”, es el título de uno de los poemas que lo componen, que dio nombre al poemario. Está escrito cuando empezó la pandemia del COVID-19 y, como consecuencia, el confinamiento, en marzo de 2020.

Esa época fue muy dura, pero, a la vez, fue también una fuente de inspiración por lo extraño que resultaba todo. Dejamos de abrazarnos, de besarnos… Supongo que nunca pudimos imaginar una situación así. En mi caso estuve completamente sola durante bastante tiempo por lo que esa distancia, dolorosa y nueva, es una distancia física.

—¿Hay algún hilo conductor o una evolución temática que le gustaría que los lectores identificaran al leer su libro?
—Al principio pensé separar y ordenar los poemas por temáticas, pero no me resultaba fácil porque se trata de una recopilación se los considero que son los mejores que he compuesto y, como escribo desde muy pequeña, los poemas elegidos tratan demasiados temas, muy diferentes: el desamor, la necesidad de desaparecer en algún momento, la admiración de la belleza…

A pesar de ello, si tengo que hablar de un hilo conductor podría ser la sensación de vacío y miedo que siempre me ha producido el silencio, aunque muchas veces es necesario.

—Si pudiera elegir un poema de “Nueva Distancia” que considere el corazón o el punto clave de la obra, ¿cuál sería y por qué?
—Elegiría el primero, “Transparencia ideal”, porque, para mí, supone un antes y un después en mi forma de escribir que coincide, como no podía ser de otra forma, con la entrada en el taller de Enrique Gracia Trinidad.

Lo compuse al cabo de unas pocas sesiones tras las que, para mi sorpresa, asimilé muy pronto lo que él quería transmitirnos: fundamentalmente el saber identificar lo que no es poesía. Hacer esa distinción, ahora, me parece fácil.

El poema “Razones para amar” (pág. 49) sugiere una búsqueda o una necesidad de algo más allá de lo terrenal. ¿Qué simboliza la luna para usted en este contexto, y cómo influyen los elementos naturales en su imaginario poético?

Sí, es exactamente eso lo que quiero transmitir: la necesidad que siempre he sentido de algo que trascienda lo puramente terrenal, que pueda llenar el vacío.

La luna representa esa inquietud y en este poema, relacionado con el amor, trato de explicar que no bastan los motivos racionales para elegir una pareja. Tiene que haber un componente de magia.

En general, en la poesía, siempre relaciono la naturaleza con la verdad, con la esencia de las cosas, el origen. Eso se muestra, por ejemplo, en un poema muy sencillo que se titula “Nada es lo mismo”.

—Enrique Gracia Trinidad ha prologado su obra. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué representa para usted que un poeta de su trayectoria presente su debut poético?
—Enrique Gracia Trinidad es mi maestro en la poesía. Le pedí que escribiera el prólogo porque ha sido testigo de mi evolución en la escritura. Estar en su taller de poesía y escucharle es un continuo aprendizaje.

Que una persona con su trayectoria profesional haya colaborado en el poemario escribiendo el prólogo y que, además, me vaya a acompañar en la presentación junto a la editora Alicia Arés, es un auténtico honor.

Enrique, además de una personalidad enorme en el mundo de la poesía y la divulgación cultural, es una maravillosa persona. Siempre está cuando le necesitas, literalmente.

—Es significativo el valor que otorga a la rima y a la métrica, que siempre han sido componentes esenciales de la poesía, pero que parece que actualmente se están perdiendo. ¿Qué papel juega la musicalidad y el ritmo en la construcción de sus versos? ¿Es algo que busca conscientemente o surge de manera más intuitiva? ¿Qué opina de la nueva poesía?
—Siempre he pensado que la poesía es parecida a la música y que lo hay que hacer (salvadas las distancias), es no desafinar. El ritmo del poema, la musicalidad, es lo más importante.

En mi caso surge de manera intuitiva. Siempre he tenido buen oído para la música. Cuando era pequeña, el profesor de solfeo me pilló haciendo trampas, ya que yo no leía la partitura, simplemente escuchaba la composición y cantaba las notas sin necesidad de leerlas.

Es verdad que la nueva poesía, a veces, se aparta de la musicalidad y es difícil encontrar ese ritmo que hace bello los versos; pero todo evoluciona y ese tipo de poesía tiene muchos seguidores.

De todas formas, hay algo que me gusta menos y es la falta de claridad en lo que se escribe. De hecho, un poema puede sonar bien, pero, si no se entiende el mensaje, es difícil que pueda transmitirme ninguna emoción.

—En cinco palabras: ¿por qué escribe?
—Porque es una necesidad vital.

—En cinco palabras: ¿por qué lee?
—Para de seguir aprendiendo.

—En un mundo tan acelerado, ¿qué papel cree que juega la poesía hoy en día?
—Está relacionado con ese afán de encontrar algo que trascienda de lo material, de lo cotidiano.

La poesía es belleza. Aunque es un género más bien minoritario, creo que un buen poema, bien escrito y con musicalidad, no puede dejar indiferente a nadie.

Diría que, en este mundo tan acelerado donde prima la inmediatez, la poesía es un pequeño refugio para el alma.